平面设计是个服务性行业,属于间接由商家宣传到消费者,而设计师就是将这些商业信息传达给市场的人。
在我们的设计过程中,往往是理性与创意的碰撞,首先我们要先构思,就是找感觉,比如(大致的版面形式,大致的色调)在脑海中勾勒出一幅大致的草稿,当然这就离不开我们平时的积累,因此我们要多看好的作品。跟着我们脑海的感觉去寻找所需要的元素,发散思维。找到这些元素后,要进行取舍。草图可以手绘也可以快速的在电脑上来画一些草图表现形式根据活动的气氛去决定表现形式,为你的页面找一种格调,在表现这个气质时,我对自己说要表现的更极致。严肃的更严肃,幽默的更幽默,官方的更官方,热闹的更热闹,可爱的更可爱,优雅的更优雅,色调基本上一个页面最好不超过3种以上的色调。在同种色系里去寻找不通的辅色。我觉得可以多做不通的尝试,并不要一味的走老路,红色一定要陪金色,华丽一定要古典色,要多寻找不同的陪色可能。
主题字的设计这是一个活动页面最重要的信息传达点,在很大程度上,力求用简短的语句表达完整的信息,字体设计的重要性大家都知道,没有捷径可走,只能是一点点积累经验,根据字题的意思和情景来做创意,至于怎么变形,怎么做质感,就见仁见智了。素材的运用 肯定是寻找像素高,精度好,有创意,简洁的素材。但我们有时总找不到中意的素材。千万别将就随便用一个素材,那样会影响整个页面效果,这种时候最好自己动手画,虽然画的可能不够好,但能够朝着自己想要的方向去画。也可以自己把握颜色。
当我觉得页面已经完成时,一定可以再深入。往往我今天做完一稿觉得还不错,但是过一天返回来再看就会发现还是存在某些问题,或者别人看了马上能发现问题。尤其在做质感的时候,一定要多做比较,不是每种质感都是我们可以很好的表现的。透视光感的变化是很细微的,必须仔细。
页面完成后我们还需要找一定的对象对我们所做图进行评价,当然自己的感觉很重要,但是如果自己都觉得不ok,估计这一稿拿给别人看也不会被肯定,作为设计师考虑他的建议是否可行,要客观的看待和沟通这个问题,就算负责人那里过了,自己也会不舒服。想着我应该可以做的更好,所以,我要先过自己这一关。
还有在平时的积累很重要工作之余,千万别闲着,收集好的素材,看好的作品,看好的杂志。敢于推翻自己,当修改无济于事时,就推翻这一稿重新构思。当找不到好素材时(素材像素不够,太繁琐,和页面风格不搭),别犹豫了,自己动手画吧,或者找些精致的图片临摹。坐着空想不如随意的画草图,很多创意和效果是偶然拼凑产生的。为你画面上的每一个元素找一个存在的理由。做完加法做减法。全是效果等于没有效果,材质和光感觉最好能保证统一。影响整体效果的东西,再漂亮也要狠的下心去掉,时刻提醒自己,画面不够极致,要更强烈些,突出的更突出,弱化的更弱化。
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